剧场美术设计篇
在初始的学年里，学生将全面深入地掌握舞台建模技巧与空间设计的精髓。从基础的绘图技巧、色彩构成，到舞台布景的构思与实现，每一项技能都在学习之列。不仅如此，学生还将涉猎戏剧艺术、视频艺术、舞台照明以及服装设计的理论知识与实践技能。在两年的学习中，理论与实践并重，为后续的深入研究打下坚实的基础。
进入第三年和第四年，实战演练成为主导。学生将参与导师主导的研讨会，深化戏剧与舞蹈的结合，实际操作建模、道具制作、灯光设计等实践环节，为毕业设计积累宝贵的经验。舞台的每一个细节，都在他们的手中得以完美呈现。
演剧舞蹈篇
第一年与第二年，学生将学习如何用肢体与表情与观众沟通。从表情管理到肢体语言，每一丝细微的动作都是情感的传递。反复的练习与创新挑战，让学生更深入地认识自己、超越自己。
到了第三年和第四年，学生将面临更深层次的演绎技巧学习。他们可以选择专攻戏剧或舞蹈，进一步提高自己的表演水平。在专业老师的指导下，学生的表演能力将得到质的飞跃。值得一提的是，两门专业的学生在毕业前将合作完成一场精彩的演出，作为毕业设计的完美收官。
学校为演剧舞蹈学科的学生配备了先进的设施，如戏剧舞蹈室、数字媒体中心、影视工作室、录音棚等。在这里，学生可以进行学术研究、舞蹈练习，也能接触到最新的技术与理念。
毕业后，学生可以选择投身于舞台制作行业，成为灯光设计师、服装设计师、演员、舞者等。他们也可以选择继续深造，探索更多的可能性。无论是哪种选择，他们在演剧舞蹈领域的专业知识和技能都将为他们打开成功的大门。
