我国的动画电影曾经有过傲人的辉煌，尤其是具有民族色彩和民族气派的动画片曾经被目前动画制作较为发达的地方学习过、致敬过。
今天，盘点上个世纪九十年代前我国制作出品的动画电影，在水墨光影中寻找我们过往的璀璨和神奇故事。
第一部1955年出品的《神笔马良》
神笔马良是我国非常著名的童话故事，由我国著名儿童文学作家、理论家洪汛涛先生创作于20世纪50年代。上海美术电影制片厂1955年以这个著名的童话为蓝本，制作了木偶人动画片，是一部表现劳动人民“惩恶扬善”意愿的神话木偶片。
这部动画片获得了第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这是第一部在国际上获奖的中国美术片。动画片讲述了自幼家贫的马良用仙人赠送的神笔帮助穷苦老百姓，并用智慧与贪官作斗争，消灭贪官，惩恶扬善的故事 。
这部动画片极具民族特色和民族气派，以木偶戏的形式来展现，画面优美，木偶造型精巧细致，是适合各个年龄段欣赏的精品力作。
第二部1956年出品的《骄傲的将军》
这部《骄傲的将军》的编剧是大名鼎鼎的漫画家华君武，影片秉持探民族形式之路、敲喜剧风格之门的创作理念，从1955年开始创作，经过一年的努力，直到1956年才完成这部二十多分钟的动画片。
这部动画片借鉴了我国的传统戏曲，尤其是京剧的许多因素，民族风格浓郁，是受到国际动画界广泛赞誉的“中国学派”的开山之作，开创了中国“民族风格”动画片的先河，在中国动画史上占有着重要的地位。
影片讲述了一位得胜归来的将军骄傲自满，荒废武艺兵法，被敌人活捉的故事，具有很高的寓教于乐的价值。
京剧脸谱艺术在这部动画片中得到了运用，独具神韵的风格堪称绝响。
第三部1959年出品的《渔童》
渔童的故事是流传于渔民间的民间传说，1959年，上海美术电影制片厂根据民间传说拍摄了这部剪纸动画片，讲述了老渔民爷爷从海中网起的汉白玉鱼盆中出现的小渔童帮助渔民们惩罚当地贪官和洋教士的故事。
这部动画片运用了我国传统的剪纸艺术，达到了美轮美奂的境界，以其独特的风格和深刻的立意曾经深深打动了几代人。
邱岳峰等配音大师参与了这部动画片的配音工作，形成了这部制作精美的动画片的基本神韵，可以说这是一部以宣传爱国主义教育为主题的高艺术水准的动画作品。
第四部1959年出品的《济公斗蟋蟀》
当年我国动画片的创意极为丰富，尤其是在运用民族艺术方面达到了巅峰，创造了享誉世界的中国动画风格。这部动画片也是这种民族艺术充分运用的艺术品，以剪纸艺术打造了这部艺术精品。
《济公斗蟋蟀》是由 上海美术电影制片厂1959年出品的一部剪纸动画片，讲述了济公暗中搞鬼，用蟋蟀斗败大公鸡，张狂的公子遭报应，赔了屋子又短命，大快人心的因果报故事。
影片中将中国的剪纸艺术和中国的水彩画巧妙地结合起来，展现出与众不同的风格，仅仅是三十分钟，就把一个完整的民间故事表现得很完美。
第五部1963年出品的《金色的海螺》
《金色的海螺》是根据阮章竞的童话诗改编，由上海美术电影制片厂1963年制作的剪纸动画片。
这部影片像一首动人的抒情诗，采用我国民间雕镂刻剪的传统工艺，使人物造型生动细腻，人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长，摸索出一套剪纸影片的表现技法，使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。
这部动画片讲述了渔家青年在出海时打到一个由海螺姑娘变化而成的海螺，海螺姑娘在渔家青年家中帮助他做饭、干活，和渔家青年成为了好朋友；海神得知后进行阻挠，而渔家青年在通过海神重重的考验后和海螺姑娘终于生活在了一起的故事 。
这部动画片表现出了劳动人民勤劳、勇敢、坚贞的优秀品格，赞美了不怕牺牲、与自然抗争的斗争精神。
第六部1978年出品的《大闹天宫》
《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年到1964年制作的一部彩色动画长片，由万籁鸣、唐澄联合执导。
万籁鸣是世界动画大师、艺术大师和中国动画电影创始人，由他执导的《大闹天宫》，没有一部国产动画片能够达到这部作品的艺术高度和影响力。
在这部动画片中，由邱岳峰为孙悟空配音，86版《西游记》的配音就是以邱岳峰的配音为典范。
动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。
整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。
第七部1979年出品的《哪吒闹海》
上海美术电影制片厂在上世纪七十年代末创作的手绘动画电影《哪吒闹海》，是中国第一部大型彩色宽银幕动画长片，加上戏曲风格的动作和音乐，被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”，深受国内外众多好评，且仍被奉为经典老电影。
《哪吒闹海》迄今为止都是中国动画电影的高峰之一，另一座高峰是《大闹天宫》，这部作品象征着当时动画电影界的最高水准，《哪吒闹海》成功地塑造了一个如梦似幻的美丽童话世界，电影中的色彩运用堪称出神入化，人物塑造也是极富神采，这是一个充满童真和童趣的电影，每一次观赏本片，就仿佛会将观众带回到那个年代。
多少年后，哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有也无法再现了。此后的中国动画拒绝了从《大闹天宫》到《哪咤闹海》以来“动画片全龄化”的定位与方向，从此走向低龄，进而商业化。
第八部1979年出品的《阿凡提的故事》
《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于1980年发行的一部木偶动画电影，以传说人物阿凡提为主角，整部动画电影分为十几个小故事。上海译制片厂的经典配音更是把阿凡提的智慧与幽默发挥到了极致，把一个形象鲜活、人物性格饱满的阿凡提呈现在我们的面前，令人激动。
阿凡提系列木偶片是根据民间故事改编而成，影片创作者采用大线条、块面积的粗犷笔法的漫画式手法，设计人物造型、背景、动作，使影片主题突出，人物性格鲜明，充满着趣味性和幽默感。尤其是阿凡提形象塑的栩栩如生，深受广大观众的喜爱。
阿凡提是智慧的象征，他疾恶如仇，爱憎分明，幽默风趣。阿凡提使贪婪的巴依、国王望而生畏。阿凡提让一切丑恶的东西得到出其不意，哭笑不得的惩罚和报应。这些都在这部动画片中得到了充分展现。
第九部1980年出品的《雪孩子》
《雪孩子》是由上海美术电影制片厂在1980年出品的一部国产动画，嵇鸿担任编剧，丁建华等担任配音。
这部动画片是嵇鸿根据自己所著的同名童话故事改编的，讲述了冬天的白兔妈妈准备出门去找萝卜时，小白兔吵嚷着也要去，兔妈妈堆了一个雪孩子陪他玩。后来，小白兔睡觉时，火烧着了小白兔的房子，雪孩子为救小白兔，奋不顾身地冲进了房子抢救的故事。
这部动画片是一部国产经典动画，获得了文化部优秀影片奖。
《雪孩子》篇幅不长，画风可爱，音乐也非常优美动听，而剧情则是又温暖又感人。这部作品充满了幻想与梦幻，讲述了友情与勇气，舍身救人的勇敢，歌颂了勇敢的精神 。
第十部1981年出品的《九色鹿》
《九色鹿》是根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编，由中国上海美术电影制片厂1981年出品的动画美术作品。影片采用敦煌壁画的形式，讲述了九色鹿经常帮助遇到困难的人，在帮助过弄蛇人后，弄蛇人向国王告密出卖九色鹿，九色鹿用神力化险，弄蛇人受到应有报应的故事。
《九色鹿》弘扬和传承了丰厚的传统艺术，在音乐上使用的是我国独特的戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别具韵味，成为上个世纪70、80后心中的经典动画形象。
第十一部1981年出品的《三个和尚》
《三个和尚》是根据我国民间谚语改编，由上海美术电影制片厂1981年制作的动画短片。
这个动画片通过三个和尚没水吃、寺庙失火、三个和尚齐心协力救火，直至后来三人合作吊水的情节，既批评了“三个和尚没水吃”这种社会上存在的落后思想，又提倡了“人心齐，泰山移”的社会新风尚，与现实生活紧密地联系在一起。
《三个和尚》在人物设计造型上别具一格，具有强烈的个性，寥寥几笔就完全表现出了三个人物的不同性格，既具有幽默感，又给人以朴拙、善良的美感。这部动画片极具中国特色，也有很强的教育意义。
第十二部1983年出品的《天书奇谭》
1983年播放的由画家柯明参与制作的《天书奇谭》是一代中国人心目中最好的动画片之一，在美术风格、故事，尤其是想象力等方面来说都是一部非常优秀的作品。
这部动画片是根据罗贯中的一部小说改编的，1980年，由上海美术电影制片厂开始创作，丁建华、毕克、尚华、苏秀等当时配音界的精英参与了配音，处处发散出幽默感，老少咸宜，雅俗共赏 。
影片讲述了天宫里的袁公偷盗天书，刻在石洞里，后被三只狐狸偷学。狐狸修炼天书后，危害百姓。由天鹅蛋化为人形的蛋生学习天书后，和袁公一起消灭了狐妖，而袁公因泄露天机，被抓回了天庭。
《天书奇谭》中的很多角色形象来自于戏曲造型，生旦净末丑俱全，这部带有鲜明民族风的动画由内而外皆堪为完美。
第十三部1984年出品的《西岳奇童》
这部动画片是根据中国古代民间传说《劈山救母》改编的，由上海美术电影制片厂制作出品，1984年上映。
武向彤、韩非、丁建华、洪融、乔榛、谈鹏飞等参与了配音，为这部动画片增色不少。
可惜的是，这部动画片只完成了半部。直到2006年，才有了狗尾续貂的后半部。
第十四部1988年出品的《山水情》
《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影，讲述了老琴师在归途中病倒，并在荒村野渡遇到渔家少年，渔家少年在帮助老琴师康复后，老琴师传授琴技，并把古琴赠予少年，老琴师离开时，少年抚琴相送，两人叙写纯洁师生之情的故事 。
这部《山水情》是我国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的一部艺术精品 。
《山水情》被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界
