1、董寿平《报春图》
【赏析】在表现手法上，董老特别讲求构图的气势，老杆嫩枝一齐搁，开合有致，枝条舒展，枝茂花繁，热而不闹，让梅花这冬的筋骨焕发春的活力，开辟了一片欣欣向荣、欢快舒朗的赏梅新天地。看“董梅”，能闻到老先生内心的阳光。
2、黄宾虹《霜容点碧岚》
【赏析】此作无年款，画面章法大致出自黄氏多年“钩古画法”的经验，皴法以披麻为主，只是杂树草木施以点染，用力处在讲求“笔笔分明”，笔墨风格已从明人的“枯硬”向学习元人后的松秀转变，略现腴润；款书则稍带出锋，平整间见婉转秀逸。
3、（宋）马远《白蔷薇图》
【赏析】白蔷薇花开硕大，枝叶繁茂，显得光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽、活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
4、吴冠中作品《白桦林》
【赏析】这幅画是吴冠中在90年代创作的作品，也是一幅极具他个人特色的水墨画。乡村的题材，平静的小河把把白桦林中的民居包围起来，闲散的鸭群在水中觅食嬉戏，远处的湖光给人无限遐想的空间，宛若桃源仙境。作者在这幅图画中又好像回到了故土，江南水乡，宜兴故地，乡情悠悠。
5、艾轩、袁正阳《热血五月·2008》大型油画作品之一
【赏析】地震中一位母亲用自己的身躯挡住死神，与孩子生死离别的一刻，她用手机给孩子留下了最下的祝福，“妈妈永远爱你”。画家艾轩被英雄母亲的故事所感动，在画布上定格下了这个画面。
6、林风眠《双宿双栖》
【赏析】林风眠笔下的小鸟，无论是独立枝头，还是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。他们沉静而自信，远离喧嚣的世俗纠葛，这种和谐之美，是绚丽与宁静的世界。疲惫的心灵，可以在这里歇息，情感的倾斜，能够藉此加以平衡。
7、姜国芳《听政》
【赏析】姜国芳因创作紫禁城系列作品而闻名遐迩，是在故宫举办个展的 “第一人”。他的作品十分善于在光影中将人物刻画得栩栩如生。造型、构思独具匠心，紧凑却不烦乱，人物、器物描绘，细腻精妙。画家极其巧妙的运用了油画的艺术形象，深刻地揭示了皇室历史中的荒谬。
8、（唐）孙过庭草书《书谱》局部
【赏析】孙过庭在《书谱》中所说的“穷变态于毫端”、“合情调于纸上”。指出书法之美是气、韵二者密不可分的。气偏重于直观到的形体之美，韵则偏重于它所包容的意趣、情感、风神、格调等等内在之美。气强调的是形式上的变化的丰富性，韵则强调它的精神内涵的深广度。
9、陈之佛《海棠绶带》
【赏析】此幅可谓是意韵酣浓。盛开的海棠花和牡丹妖娆艳丽，团花簇拥着一座山石，双鸟栖于其上，石头用着重色画出，花鸟用线遒劲有力，设色艳而不俗，画面充满着清新隽逸，雍容典雅，富贵祥和之气，令人回味无穷。
10、郎静山摄影画
【赏析】摄影大家郎静山把中国画的技巧融入摄影，作品有如国画般的素净、优雅，将黑白摄影艺术演绎到了高峰，至今无人能超越。那个时代没有电脑特效可以使用，如诗如画的艺术效果完全凭借暗房和曝光技术取得。
11、李苦禅作品《红梅怒放图》
【赏析】“必先有人格而后才有画格；人无品格，下笔无方”（李苦禅语）。他那存留于世“妙得天籁、意态纵横”的大写意花鸟画艺术作品，承袭了中国画的优良传统，以强烈的个性和特异天赋，独辟蹊径，树立了中国大写意花鸟画的一代风范。
12、陆小曼作品《丰收》
【赏析】1931年底徐志摩飞机失事以后，陆小曼痛定思痛之余，拜贺天健为师、半丁为师学画，从此掀开了她一心画画，重新做人的新页。在1949年、1955年以优异的绘画水平，两次入选全国美术展。在1958年正式成为上海中国画院的专职画师。1959年，她被全国美协评为“三八”红旗手。
13、虚谷《花卉蔬果》
【赏析】这是清代海上画坛杰出代表、徽州高僧虚谷的 花卉蔬果册力作。虚谷写蔬果花卉，出笔俐落，设色清新鲜丽，得物态之神妙，具出尘飘逸的效果。本册十二开，皆其典型果品花卉之结集，小品中极见自然传神。
14、王献之《中秋帖》
【赏析】《中秋帖》为王献之所书，与王羲之的《快雪时晴帖》，王询的《伯远帖》曾被乾隆皇帝誉为“三希”，意即希世珍宝。现藏故宫博物院。米芾在《书史》中称赞《中秋帖》“运笔如火著画灰，连属无端末，如不经意，所谓一笔书。天下子敬第一帖也。”
15、潘天寿名作《记写雁荡山花》
【赏析】这幅作品是潘老把岩石和野花作为主体的很有代表性的大幅杰作。画上爬在岩石上的两只青蛙很为别致，它们的出现加强了画面的动感和生气。它们身体的青灰色与设色绚丽的山花形成对照，真实地表现了荒野山景中大自然有声有色的情景。
16、郎静山摄影作品
【赏析】郎静山的摄影创作大多数经过了有选择性的多次曝光和暗房合成，每幅作品经过多次雕琢仿佛有了神来之笔，有着中国绘画的意境，有着飘渺的远山、雾岚，有着别具一格的人物和神态，比传统中国绘画更写真，却也更写意，看上去浑然天成。
17、八大山人的画
【赏析】八大山人的画对后世绘画影响是深远的，他的艺术成就主要一点就是不落常套，自有创造。他的大写意，不同于徐渭，徐渭奔放而能放，八大山人严整而能放。清代中期的“杨州八怪”，晚期的“海派”以及现代的齐白石，张大千、潘天寿、李苦禅等巨匠，莫不受其熏陶。
18、雍正书法《夏日泛舟诗》
【赏析】雍正是清代皇帝之中书法造诣较高的一位。《夏日泛舟诗》轴，代表了雍正的书法面貌。作品风格酣畅饱满，行笔疾迟有序，气派贯通，表現出作者性格心绪的放纵和无拘无束。
19、蔡京书法
【赏析】我国历代书法评价中，书品和人品是一个血肉相连的整体，人品历来高于书品，所谓因人废字。其实蔡京的书法自成一格，就连狂傲的米芾都曾表示，其书法不如蔡京。当时“苏黄米蔡”之蔡，原指蔡京，后人恶其奸邪，易以蔡襄。
20、张大千荷画
【赏析】赏读大千荷，总能让人感受到那一笔一墨流露出的洒脱，可谓神完气足！荷花出淤泥而不染的高洁，对生命的态度，傲然矗立水中的姿态和神韵，也展现了画者的境界和深厚的笔墨功力。
21、（明）唐寅《悟阳子养性图》
【赏析】此画画前后两座茅庵，内有一老者端坐蒲团之上，遥望天空，神态深沉。庵后树木掩隐，小溪环绕，古老的石桥横卧，流露无穷古韵。画右如镜的湖水将画面的意境展开，杳无边际，笔简而意远。画尾有作者自题“苏台唐寅”行书款。辽宁省博物馆藏。
22、郎静山摄影作品《独立寒秋》
【赏析】这张集锦摄影照片结合了国画的手法，在暗房中重迭前景浓重的松树与远景的山石，朦胧中则有右下浅浅的石阶巧妙自然地衔接，构图巧妙，独具匠心。而那危崖上的青松形貌遒劲，勃发出郁郁生机，正隐含国画中这一题材所特有的精神意境。
23、郎世宁《神骏图》
【赏析】这张集锦摄影照片结合了国画的手法，在暗房中重迭前景浓重的松树与远景的山石，朦胧中则有右下浅浅的石阶巧妙自然地衔接，构图巧妙，独具匠心。而那危崖上的青松形貌遒劲，勃发出郁郁生机，正隐含国画中这一题材所特有的精神意境。
23、郎世宁《神骏图》
【赏析】画中马的造型准确、比例恰当，三匹膘肥体壮的马姿势各异，俯首嬉游，自由舒闲，栩栩如生，神气毕现。背对观者的白色马匹可谓是“洋为中用”的完美体现，郎氏运用西方的透视原理将该马的形态表现的淋漓尽致，令整幅画作传达中国意境的又不失西洋趣味。
24、华国锋书法
【赏析】人民日报发文纪念华国锋诞辰90周年今年2月16日华国锋同志诞辰90周年。在长达70年的革命生涯中，华国锋同志对共产主义崇高理想和伟大事业坚贞不渝，对党和人民无限热爱，始终以党和人民事业为重，为中国革命、建设、改革奉献了毕生精力。华老的书法是学颜体的，但中正平和，无颜之霸气。书法作为华老休身养性的东西，虽谈不上神品、妙品、逸品，但也给人一种自然亲和，平正无奇的感觉。
25、丰子恺《折荷图》
【赏析】丰子恺通过两个“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”的“小人儿”，将观者带入一个充满生活情趣、给人以无限遐想的绝妙美境，再配以简洁明了、充满生机的景物，整个画境童意盎然，宛如初春的小雨，在一阵阵荡漾着乡间泥土芬芳的新春气息中，淅淅沥沥沁人心脾……
26、高剑父《南国诗人》
【赏析】高剑父之画风笔墨苍劲奔放、充满激情，风格雄厚奇崛，奠定了自己“岭南画派”开山祖师的地位。《南国诗人》画一背手执书、高声吟诵的诗人，其形貌伟岸，白衫飘飘，刻画了一位风流倜傥的雅士形象。背景明月高悬，枯叶飘零，表明这是一个秋时月夜，也赋予了画面更深的意蕴。
27、齐白石作品《事事如意》立轴
【赏析】齐白石作画用笔雄浑健拔，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求似，以求相反相成之韵趣，提高了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画新篇章。此作品以写意为主，取谐音“事事如意”之意。
28、吴庆云《夏山烟雨》
【赏析】近代以来，西洋画影响东方绘画益深，日本近代出现了受西画影响重视空气透视和光线、形体表现的新体，这新体又间接地影响了中国画。吴庆云曾负笈东瀛，受此风熏陶，将米点山水的笔法与重明暗和气氛渲染的日本新派画风相化合，作江南烟雨景致墨气滃然，于清末民初画坛独具一格。
29、梅兰芳作品
【赏析】梅兰芳除了精于京剧表演，还擅长绘画、书法，人物、花卉、山水，无所不涉，是一位多面手。他早年花卉师从王梦白，人物画师从陈师曾、姚茫父。以后又受齐白石的影响，加上其自身艺术修养也非常深厚，绘画成就突出，尤以仕女、佛像、达摩最拿手，其作品清丽秀雅、神形兼备。
30、陈逸飞 作品《思念》
【赏析】陈逸飞的作品被中国美术馆和国内外收藏家广泛收藏。美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。”美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”
