艺术史——探寻风格、文化、艺术家的创作之旅
艺术史是一门深邃的学科，它追溯艺术作品的历史发展及其风格的演变。风格涵盖了各种艺术类型、设计、形式和风格等，每一个细节都蕴含着时代的印记和文化的烙印。除了艺术作品的本身，艺术史还研究和描述了在特定时代和地域下的文化作用以及艺术家的创作过程，探究美术作品背后的深层含义。
艺术史的研究对象丰富多彩，包括绘画、雕塑、建筑，以及陶瓷、家具等装饰艺术。不同于艺术评论，艺术史研究的作品多为19世纪及之前的创作，这些作品承载着历史的厚重，反映了不同时代的审美和世界观。
从早期的欧洲和近东的绘画、制图、雕塑和建筑，到史前史中文字出现之前的美术发展，再到考古学和埃及学研究中地中海早期文明的美术发展，艺术史的研究范围一直在不断扩大。近年来，新的表现形式如摄影、新媒体以及新的艺术种类如工艺美术和设计的作品也被纳入研究范畴。甚至最新的图像科学，它更注重作品的作用和发展分析，忽略了作品的图像本身。
全球约有300所高校开设艺术史相关专业，美国和英国的高校更是提供了丰富的艺术史研究生课程。学习艺术史的学生毕业后，大多会选择与艺术相关的工作，如博物馆、历史协会、艺术学院、社区学院等机构的工作。他们可能会成为美术史学家、美术老师、艺术总监、画廊助理等职业人。
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